Dança de Rua

Prefácio

Introdução

Cosmopercepções
Como tudo começou...
As ramificações culturais e as nomenclaturas
Hip-hop, Street Dance, Dança de Rua, Breakdancing ou Dança Urbana?
A grande influência – o Funk

Breve Histórico das Danças: Rocking, Locking, Breaking, Popping, Waacking, Vogue, Hip-hop Dance, House Dance, Dance Hall e Krump
Up Rocking, Rocking, Brooklyn Rock ou Rock Dance
Locking
Waacking – Whacking
Vogue
Breaking – B.Boy/B.Girl
Popping
Freestyle, Newstyle ou Hip-hop Dance
House Dance
Dance Hall
Krump e Clowning
Considerações finais

Abordagens de Ensino
Fundamentos, Danças Sociais, movimentações, nomenclaturas específicas

Competições, Batalhas e Mostras
Internacionais
Nacionais

Brasil – o que temos por aqui?

Áreas de Atuação e Links Sugeridos
Esporte, uma nova área de atuação
Estrutura política na organização das competições
Links sugeridos
Trailers – filmes e documentários diversos

Mais Um Passo na Jornada

Referências

Sobre os autores

No livro, podemos entrar em contato com os estilos mais praticados conectados de alguma maneira à Cultura Hip-hop (Rocking; Locking; Vogue; Waacking; Breaking; Popping; Hip-hop Dance; House Dance; Dance Hall; Clowing; Krump) que estão apresentados de forma minuciosa trazendo seus respectivos mentores no processo do surgimento de cada um deles, relacionando-os aos contextos, lugares, estéticas e momentos históricos.
Nesta segunda edição, vemos importantes reflexões da Cultura Hip-hop não somente a partir de uma abordagem histórica, mas, também, referências de conteúdos a partir da experiência e de sua construção atualizada em novos paradigmas. No livro é possível encontrar um saber construído fundamentalmente na identidade com e no corpo que dança e na arte integrada ampliando as abordagens que circundam a prática.
Encontramos também o redimensionar de novos espaços de participação das danças que emergem da Cultura Hip-hop, inserindo o Breaking, por exemplo, nas Olimpíadas, além da inclusão de artistas contemporâneos que exploram diferentes técnicas e manifestações como: a Dança Waacking, Dança Vogue (Comunidade LGBTQIA+).
Ana Cristina e Kico Brown, parceiros com uma vasta experiência profissional, nos dão pistas de como a disseminação dessas Danças vem acontecendo no Brasil por meio dos eventos e encontros, no Brasil e no exterior; da definição dos contornos próprios da Cultura Hip-hop analisada pela presença do DJ e MC; das batalhas, competições, mostras etc.
Outra abordagem significativa que o livro nos presenteia nesta edição são as referências dadas pelos autores sobre a Dança ao processo de ensino e formação de jovens no Brasil, cuja experiência se dá por meio de seus estudos aprofundados e vivências.
Ana Cristina e Kico Brown se permitem, portanto, em seu livro, dar voz à cultura nascida das manifestações culturais das ruas e dos grupos étnicos como processo socio-histórico e voltado ao campo técnico, pedagógico e criativo das danças, disseminando e provocando o leitor a se engajar na compreensão da vida e da cultura que tem raízes que se expandem pelos continentes.

Daniela Gatti
Docente do Dept. de Artes Corporais Instituto de Artes – Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).